達倫·阿羅諾夫斯基的《黑天鵝》看起來并不像一部重視特效的電影，雖然影片著眼于娜塔莉·波特曼飾演的Nina的偏執與精神分裂，營造出一種扭曲、詭秘的視覺效果，但觀眾在頭一次看電影的時候并不會刻意察覺其包含的大量特效鏡頭。

但在這個CGI特效無處不在的時代，欺騙觀眾的眼睛其實是件非常容易的事情。請看看下面這段關于《黑天鵝》VFX特效解析的短片，它為你一一列舉了影片中的特效鏡頭，還包括了處理前后的對比（含劇透！如未看過影片，請慎入！）。特效的使用不僅僅讓達倫·阿羅諾夫斯基處理暴力、鏡子或者身體變化的場面時顯得更加游刃有余，重要的一點是其“偽造”了娜塔莉·波特曼跳芭蕾段落，讓觀眾完全意識不到她是在使用替身表演。特效的發展成為讓電影人創作更加自由的手段，而不只為營造奇觀效果，這應該才是其本意吧。

《黑天鵝》剛剛獲得第83屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角（娜塔莉·波特曼）等在內的5項提名。影片的大體情節，來自一個叫做《替補演員》的劇本。劇本的故事發生在紐約的戲劇界，講述了一個演員通過角色發現了自己的心理陰暗面。對于這個劇本，阿羅諾夫斯基的印象很好，他說：“這個劇本看起來有《彗星美人》的感覺，但是其中的驚悚元素又是徹頭徹尾的羅曼·波蘭斯基的面孔，那些雙重人格和虛實莫辯的幻想和對手，又是脫胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小說集《雙重人格》。”

不過，對于這個故事，阿羅諾夫斯基并不是太滿意，因為在他看來，這樣直接切入一個演員的內心世界太過于唐突和直接。拍攝這部電影，最好的方式是讓舞臺上的人物和現實中的人物有所呼應。阿羅諾夫斯基說：“如果舞臺上的人物有了分裂的傾向，那么現實中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果現實中的人物有了分裂，那么也可以反過頭來促使舞臺上的這種分裂更為徹底。這是一個相輔相成的過程，缺一不可，這樣講述這個故事才是最好的方法。所以我想到了《天鵝湖》這部芭蕾舞劇。于是便構想著要把故事的背景搬到芭蕾舞臺上來。”

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