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《魚缸》：上路之前的成人割禮
缺氧版的成長教育。和現實生活一樣，叛逆的孩子更多地來自不好的成長環境，就像是困在魚缸里的金魚，游離且無所適從。影片非常關乎現實，情緒隨著主角而波動，讓觀眾一起回想并經歷青春期的叛逆和殘酷，但是偶爾出現的溫情和希望，又讓影片更加立體更加感動。
從女孩到女人，只轉眼一瞬，內在的突變，連父母都置若罔聞，只有敏銳的導演能發覺。安德里亞•阿諾德抓住了，殘酷青春里的一個耳光，一場情變，悲痛到崩潰的無言。女孩為這個成長付出了貞潔的代價，沒有被謊言撕裂，終于“在路上”。十五歲的那個夏天，在經歷了生死愛恨，精神割禮之后，女孩離開了破碎的家，拉開了人生第二道帷幕。
青春蛻變只是一瞬，伴隨著其成長中必須經歷的酸甜苦辣，不管你是主動還是被動，過了這段日子，孩子就不再是孩子。有關描述青春殘酷特質的影片不再少數，這是一個人所共知的好題材，便于展開人所共知的誠懇話題，以供情感細膩的導演一代又一代不斷挖掘。《魚缸》也和所有一切成長類型的電影一樣，劇情簡單，脈絡清晰可見，基本上一條線索就能見底。一個生活在英國社會底層的貧民女孩，十五歲，有著青春叛逆的特性，外加一個突然闖入她們世界的男人，以及這個男人如何迅速把她從女孩變成女人。這種女孩到女人的變化，片中隨處可見，昨天還與母親爭吵，與妹妹互相謾罵和攻擊，今天就突然有了屬于自己的目標的責任感，這世界，在十五歲的女孩眼里，突然變了色。全片最重要的部分就是導演著力去表現這種色彩，這種屬于青春疤痕的色彩。更高明的是導演只是拿著攝像機靜靜拍攝，躲在一邊，即使是到了痛苦不堪，全盤崩潰的邊緣，他都只是做個忠實而平靜的記錄者。青春的疤痕既不濫情，又不煽情，更是在平淡中浮現高潮。
