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斯林瓦森：她的作品被認為是變革性的，無論是對于觀察者還是她的展覽環境。日本藝術家彌生草間彌生的最新展覽，最初因為大流行而被推遲，巧妙地利用了250英畝的景觀作為她的展覽“宇宙自然”的背景。“周末新聞一小時”的克里斯托弗·布克將帶來詳細報道。
記者：草間彌生對紐約植物園的接管有一種奇怪而看似自然的對稱。它可能環繞著樹木，可能坐落在噴泉中，也可能坐落在熱帶植物之間，但在每年春天鮮花和樹葉盛開的背景下，這幅作品似乎毫無不妥之處。布朗克斯花園的形狀和顏色為世界上最著名的在世藝術家之一的作品提供了一個自然的跑道。但92歲的草間彌生很少旅行，所以近年來把她的作品帶到世界上的任務落在了策展人米卡·吉木身上。你會在她的作品形式上看到一種與自然的發自內心的聯系。它給人一種活躍的感覺。花蕾即將綻放，植物世界和宇宙世界之間有個界限。
記者：原定于去年春天開幕的“草間彌生：宇宙自然”展覽跨越了她70多年的創作，從1945年的這幅素描到2020年的《跳舞的南瓜》。所以，當你看這個空間的時候你的心中所想是什么？你想要了解或弄明白什么？草間彌生的作品中與太陽、玻璃、天空的互動以及她作品中的反射性是非常關鍵的。植物園確實決定了我們要選擇哪一種。所以，就像樹木上的圓點一樣，我認為我們發現的是草間彌生的作品是如何真正提升植物景觀的。所以兩者之間有一個對話。她的作品并沒有與自然環境融為一體，而是獨具一格。它堅持自己的觀點。
記者：對于草間彌生來說，這種植物與空靈的對話很早便開始了。在她的成長過程中，她的家庭在日本松本經營著一家托兒所。在冠狀病毒大流行之前，你們就認識并開始著手這個項目。你是否發現自己，或者美術館是否發現自己在猶豫應該包括哪些作品，尤其是在我們談論與自然的關系和人類存在的時候？所以，大流行迫使很多改變，尤其是在這座大樓里，人群會，你知道，流動的方式，但是，你知道，我認為大流行真的讓人大開眼界，就……更哲學地說，我們不是獨立的身體。你知道，我們與自然環境共存。我認為草間彌生的作品提醒我們脆弱和自然的共存，人類的本性和宇宙的本性。
記者：這次展覽和她漫長的故事有什么關系？這是一生工作的登峰造級之作嗎？這只是另一場畢生心血的展覽嗎？這是一次全面的、第一次全面的審視她與自然的關系。在兩者之間平靜、沉思的行走和作品本身一樣重要。
記者：“草間彌生：宇宙自然”展覽將持續到10月31日。
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