20世紀30年代最流行的音樂是一種叫做“搖擺樂”的新型音樂,“搖擺之王”是一位名叫本尼·古德曼的單簧管演奏者 。本尼·古德曼和其他音樂家,使搖擺樂在20世紀30年代非常流行 。搖擺樂是爵士樂的一種新形式,最初的許多演奏者都是一些不知名的小型團體中的黑人音樂家 。直到20世紀30年代中期,當更多知名的白人音樂家開始演奏搖擺樂時,這種新音樂才廣為流行 。搖擺樂流行的一個原因,源于20世紀30年代收音機的影響力越來越大 。早些年已經證實,廣播可以成為政治和大眾文化的重要力量 。在20世紀20年代,數以百萬計的美國人購買收音機 。但是,收音機是在20世紀30年代才發展起來 。“大家好,沒錯,我是你們的老朋友斯英·山姆,我們舒舒服服地坐下來,追憶一下往事,你們說怎么樣?”制作人在制作節目方面變得更加嫻熟,演員們開始了解這種新型電子藝術形式的特殊需要和力量 。
搖擺樂并不是由收音機帶動流行起來的唯一一種音樂 。20世紀30年代,莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯和其他偉大作曲家的傳統古典音樂也越來越受歡迎 。1930年,哥倫比亞廣播公司(CBS)開始在周日下午,播放由紐約愛樂樂團演奏的一系列音樂會 。第二年的圣誕節,美國國家廣播公司(NBC)在紐約大都會歌劇院的舞臺上開始每周播放歌劇節目 。1937年,NBC邀請意大利的阿圖羅·托斯卡尼尼指揮美國電臺的管弦樂隊 。托斯卡尼尼是當時最偉大的樂隊指揮 。圣誕節之夜,當托斯卡尼尼和NBC管弦樂隊開始演奏十場特別廣播音樂會中的第一場時,數百萬美國人都在聆聽 。這對音樂和廣播來說都是一個偉大的時刻,數百萬美國人第一次能聽到由偉大作曲家譜寫的古典音樂 。音樂是上世紀30年代數百萬美國人聚集在一起聽廣播的一個重要原因 。
但更受歡迎的是每周播出的許多系列節目,無論是喜劇、懸疑劇還是戲劇 。“獨行俠又騎上馬……輕松、穩健的大男人”家人們聚在收音機旁,為《孤獨的護林員》的冒險故事感到興奮,或者因為弗雷德·艾倫、杰克·本尼、埃德加·伯根和他的木偶腹語演員查理·麥卡錫、WC·菲爾茲、喬治·伯恩斯和格雷西·艾倫等喜劇中的有趣經歷而大笑 。“是的,現在是由喬治·伯恩斯和格雷西·艾倫播出的《麥克斯韋之家咖啡時間》 。”廣播幫助人們忘記了大蕭條時期的艱難處境,有助于把美國人聚集在一起,分享經驗 。搖擺樂、古典音樂、超棒的喜劇節目,20世紀30年代確實是廣播和大眾傳播的黃金時期 。但也正是在這一時期,好萊塢和美國電影業的技術更為嫻熟,也更具影響力 。前幾年,電影是無聲的 。但在20世紀30年代出現了“有聲電影” 。導演可以制作出演員能交談的電影,數以百萬計的美國人去電影院看電影 。
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歡迎收聽VOA慢速英語之建國史話節目,我是史蒂夫·恩伯 。經濟困難時期和社會沖突一直為藝術家和作家提供了豐富的素材來源,畫家的色彩可以表現夢境的干涸或人類精神的飛逝,音樂家可以表達一個民族在斗爭中的緊張和不確定 。艱難時期的壓力,可能是將作家的想象力提升到新高度的力量 。30年代的美國,嚴重的經濟危機——大蕭條,創造出一個藝術想象力和創造性表達的氛圍 。這種共同的斗爭感也促使數百萬美國人一起去看電影、收聽廣播,還有其他新的藝術形式,以擺脫日常的憂慮 。在本周的系列節目中,我們將講述20世紀30年代的美國藝術和流行文化 。