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我是史蒂夫·恩伯，我是芭芭拉·克萊恩，這里是VOA慢速英語欄目《美國人物志》。今天我們講述貝弗利·希爾斯的故事。她清晰的女高音和活潑的精神使她成為世界上最著名的歌劇演員之一。希爾斯努力使歌劇變成一種普通大眾可以欣賞的藝術。生涯后期的希爾斯是紐約市三大表演藝術中心的一個強大的文化領袖。
下面這首是貝弗利·希爾斯表演的由法國作曲家雅克·奧芬巴赫創作的歌劇中的一首歌。席爾斯正在以奧林匹亞這個角色演唱歌曲。奧林匹亞是一個女機器人，她正在崩潰中演唱著一系列高音。這首有難度的詠嘆調是展現希爾斯甜美而富有表現力的聲音的一個很好的例子，正是這幅嗓音讓她成名。
貝弗利·希爾斯出生于1929年，她原名叫貝爾·西爾弗曼。她的家人住在紐約布魯克林的皇冠高地。她的父親莫里斯來自羅馬尼亞，母親雪莉則是俄羅斯人。希爾斯說，她父親認為只有受過教育的人才能實現真正的美國夢。她早期教育的一部分來自傾聽。
貝弗利的母親常播放一些老歌劇唱片。小希爾斯通過重復歌曲的歌詞來學習唱歌。雪莉·西爾弗曼在貝弗利很小的時候就推動她成為一名表演者。貝弗利四歲時就開始在兒童廣播節目中唱歌，還拍了廣播廣告。
貝弗利也曾出演過幾部短片。九歲時，貝弗利有了一名叫埃斯特爾·利布林聲樂老師教她花腔藝術。花腔樂是一種演唱方法，這種方法通過添加音符使歌曲的一部分更加復雜。大多數花腔女高音歌手都能唱很高的音。貝弗利于1945年從專業學校畢業。之后，她開始在巡回演出的歌劇公司演唱吉爾伯特和沙利文等作曲家的作品。在這十年間，她還在美國各地的歌劇公司做過客串演出。她試了七次試鏡，最終被紐約歌劇院錄取。最后，在1955年，她成功了。同年，貝弗利·希爾斯在俄亥俄州克利夫蘭演出時遇到了彼得·格里諾。第二年她嫁給了他，并且搬到了克利夫蘭。
希爾斯繼續為紐約市歌劇院演唱，并往返于克利夫蘭。1959年，她有了女兒梅瑞狄斯。兩年后，她有了兒子彼得。貝弗利·希爾斯和她的丈夫很快就知道他們的女兒是聾子。
他們還發現他們的兒子有嚴重的發育問題。他有智力障礙和自閉癥。1961年，在這段困難時期，為了照顧孩子，貝弗利不再唱歌。貝弗利的女兒慢慢地開始上學，過著正常的生活。但她的兒子后來不得不和醫療專業人士一起住在護理中心。
貝弗利·希爾斯及時重新開始了歌唱。在這里，她談到了自己家庭的狀況如何改變了她的職業生涯。這段錄音是2006年一部關于她生活的紀錄片的一部分。
貝弗利·希爾斯：我對生活的整個態度都變了，而且它必然的影響了我的歌唱生涯。它影響了我對職業生涯的整個態度。我怎么會受后臺某個人對我說的某些話的影響呢，比如說他不喜歡我的聲音？我怎么會受這種影響呢？我是絕對不會受這種事情的影響的！我覺得就我的歌唱而言，我唯一需要取悅的人就是我自己。
貝弗利·希爾斯成名于1966年，當時她在漢德爾創作的《尤利烏斯·愷撒》中扮演克利奧帕特拉。她在其中的表演受到了一些她職業生涯中最嚴重的批評。這是那出歌劇的一首歌。
兩年后，希爾斯因在法國歌劇《瑪儂》中的角色而受到更多的贊揚。一位評論家寫道，如果他把紐約市的奇觀列出來送給一個旅行者，他會把貝弗利·希爾斯作為《瑪儂》排在首位。她甚至會排在自由女神像和帝國大廈前面!這里是貝弗利·希爾斯正在《瑪儂》中演唱。
在接下來的20年里，貝弗利·希爾斯被人們稱為“美國歌劇女王”。貝弗利除了歌唱還經常參加流行的電視節目，觀眾們喜歡她的笑聲和搞笑的笑話。當時大多數美國歌劇演員都去歐洲接受培訓和工作。但是希爾斯是在美國學習藝術的，她就是在那里表演的。她盡量減少自己出國的時間，這樣她就可以經常和孩子們在一起。
當她在國際舞臺上表演時，評論家們高度贊揚了她的表演。1973年，她在倫敦考文特花園表演了多尼采蒂的《露西婭·德·拉默穆爾》。這里是那個著名的露西婭變瘋的一場戲，在里面她因痛失摯愛而變瘋。這是歌劇中最難唱的歌曲之一，但希爾斯的詠嘆調唱得非常優美。
貝弗利·希爾斯于1980年從歌壇退役。但她沒有離開歌劇界。她成為了紐約市歌劇院的導演。八年來，她努力使城市歌劇現代化。她還籌集了數百萬美元維持公司運營。她后來還擔任了其他重要職務，包括紐約市林肯表演藝術中心監事會主席。2002年，她成為紐約大都會歌劇院的主席，三年后退休。
2007年，貝弗利·希爾斯死于肺癌。享年78歲。她曾經說過，她從來都不是一個快樂的女人。但是貝弗利也說她能夠總是振奮起來，因為歌唱一直支持著自己向前走。
我們將以貝弗利·希爾斯在朱塞佩·威爾第的歌劇《茶花女》中演唱維奧萊塔一角結束今天的節目。在這段美妙的表演中，你可以感受到音樂帶給貝弗利的快樂。
譯文為可可英語翻譯，未經授權請勿轉載！
