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我是菲絲·拉伯蒂斯。我是鮑勃·道蒂。這里是VOA慢速英語欄目《美國人物志》。今天我們將講述著名藝術(shù)家杰克遜·波洛克的故事，他幫助重新定義了美國的現(xiàn)代藝術(shù)。波洛克發(fā)明了一種新的繪畫形式，改變了世界看待藝術(shù)的方式。直到20世紀(jì)，多數(shù)畫作都是具象的，藝術(shù)家們用一種現(xiàn)實具象的手法描繪他們的主題。但是在20世紀(jì)上半葉，像杰克遜·波洛克這樣的藝術(shù)家開始探索其它方式的表現(xiàn)手法。最初開始畫畫的時候，杰克遜·波洛克畫那些具象的物體，比如人和動物。但他以幫助開創(chuàng)了一種被稱為抽象表現(xiàn)主義的新藝術(shù)運動而出名。
“抽象”畫并不是以一種現(xiàn)實的手法描繪主題，相反，藝術(shù)家利用色彩和形狀暗示某種主題最普遍的特質(zhì)?！氨憩F(xiàn)主義”是一種表達情感和想法的藝術(shù)形式。抽象表現(xiàn)主義是一種通過抽象的形式展現(xiàn)情感和想法的藝術(shù)。在波洛克多數(shù)著名畫作中都沒有具象的主題。他的畫作都是完全被不同顏色的顏料覆蓋的巨大畫布。但開始的時候波洛克并不是一名革新派的畫家。他是在成名多年后才開創(chuàng)藝術(shù)過程。
1912年杰克遜·波洛克在美國懷俄明州科迪鎮(zhèn)出生，在亞利桑那州和加利福尼亞州長大。之后波洛克說這些西部地區(qū)寬闊的大地極大地影響了他的作品。1930年他搬到紐約，在那的藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)。在那里，波洛克花了幾年時間和藝術(shù)家托馬斯·哈特·本頓學(xué)習(xí)，本頓畫的是美國人的日常生活。波洛克早期的作品和他老師的畫作很相似。但波洛克慢慢脫離了這種傳統(tǒng)的藝術(shù)教育。波洛克的作品受到了很多其他影響。例如，他喜歡一群畫壁畫的墨西哥畫家。壁畫是藝術(shù)家們直接畫在墻上的大幅畫面。其中一些畫家于20世紀(jì)30年代在紐約工作，所以波洛克可以去看他們的作品。波洛克從這些藝術(shù)家的畫中借鑒了一些方法和想法，包括大幅帆布油畫的使用、任意運用顏料以及尊重新老傳統(tǒng)。
波洛克還受到了西班牙藝術(shù)家米羅的影響。米羅是超現(xiàn)實主義畫家運動中的一員。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家認(rèn)為真正的藝術(shù)來自于無意識心理。這種無意識掌控大腦中制造夢境的那一部分。波洛克贊同這些藝術(shù)家認(rèn)為無意識心理是創(chuàng)造藝術(shù)中的一個重要力量。在近29歲的時候，波洛克患上了精神崩潰，部分原因是因為抑郁癥和酒精依賴。一名格心理學(xué)派精神分析師對他進行治療。這是情感健康專業(yè)領(lǐng)域中特殊的一種門派，該門派的工作是了解無意識心理、夢境和情感。波洛克受到了這種對人類關(guān)系和情感調(diào)查的影響。這種“內(nèi)心世界”將成為他畫作的主題。
1944年，波洛克和李·克拉斯納結(jié)婚，她也是一名經(jīng)驗豐富的抽象表現(xiàn)主義畫家?；楹蟮诙辏麄儼岬搅藮|漢普頓，一個位于紐約長島的小鎮(zhèn)。兩人希望遠離紐約繁忙的生活。在這種鄉(xiāng)村環(huán)境中，他們可以享受自然，有更多時間創(chuàng)作藝術(shù)。波洛克在他們房子的旁邊搭建了一個工作室，他可以在那里創(chuàng)作藝術(shù)。在這間大工作室中，波洛克創(chuàng)作了他的成名之作。在這些年中，杰克遜·波洛克開始以一種完全新式的方法畫畫。他創(chuàng)作的藝術(shù)非常物象。其實，他的方法有時被稱為“行動畫派”。多數(shù)藝術(shù)家在直立或垂直的表面上創(chuàng)作，但波洛克將他的大帆布鋪在地板上，這樣他可以四周移動。他還用液體顏料，這樣便可以輕易將顏料滴在他的帆布畫上。這種“滴畫法”讓他創(chuàng)作出了具有活力的作品。他的作品是對曲線、形狀和色彩的探索。在他的藝術(shù)中，你可以看到他作畫時的每個動作。你可以看到他是如何在帆布畫周圍四處移動。波洛克作畫的視頻展現(xiàn)了這一過程，看起來像是畫家的舞蹈。
和其他藝術(shù)家不同，波洛克不會對畫作內(nèi)容進行規(guī)劃。很多藝術(shù)家都在開始繪畫前進行小描繪。波洛克開創(chuàng)了一種被他成為“直接方法”的方式，將顏料直接應(yīng)用在空白的帆布上。他的畫是隨想隨畫。波洛克將小心的移動和準(zhǔn)確的色彩和線條相結(jié)合。雖然他的畫作似乎是一種偶然，但它們要求仔細(xì)的把控。正如波洛克所說，他想創(chuàng)造一種他“內(nèi)心世界”情感和能量的視覺表示藝術(shù)。
他曾被問及為什么他不畫那些人們可以辨別的物體。他回答，如果你想看花，你可以去看真實的花朵。他說讓他感興趣的不是外界的物體。波洛克的作品褒貶不一。20世紀(jì)40年代中期，他的畫作在藝術(shù)館的幾場展覽中展出。但波洛克直到后期才完全創(chuàng)作出自己完全抽象的“水滴”畫作。1950年，公眾在紐約的貝蒂帕爾森畫廊看到了這些作品。一些藝術(shù)評論家稱這是年度最好的作品之一，并稱贊波洛克是美國最偉大的畫匠之一。其他人看不懂他的作品。一名評論家表示波洛克的藝術(shù)展現(xiàn)的是混亂—沒有藝術(shù)方式的完全混亂。
如今，波洛克的作品賣到了百萬美元。但是展覽中僅賣出一幅畫，這就是著名的《Lavender Mist》。如今這幅畫被掛在華盛頓的國家藝術(shù)館中?！禠avender Mist》完美地展現(xiàn)了波洛克作品的有趣之處。這幅帆布畫高兩米多，長近三米。整幅畫被白色、黑色、灰色、黃色、棕色和粉色顏料所覆蓋。這些顏色和線條創(chuàng)造出了一幅滿是視覺能量的畫作。有趣的是，畫中沒有薰衣草、沒有淺紫色顏料。波洛克的一位朋友稱起這個名字是因為很多其他顏色的顏料營造出了一種像薰衣草薄霧一樣的氛圍。
通常，波洛克會以數(shù)字和日期命名畫作。他不想用這些標(biāo)題向觀眾解釋要如何看他的畫。有了像《Lavender Mist》這樣的畫，杰克遜·波洛克幫助為世界引入了 一種繪畫和思考藝術(shù)的全新方式。但他的生命并不長，他在1956年的一場車禍中去世，年44歲。杰克遜·波洛克和妻子李·克拉斯納在紐約東漢普頓的居所如今成了一家博物館。在這個特別的地方，你可以看到這些藝術(shù)家們居住過的房間。最重要的是，你可以看到波洛克和克拉斯納創(chuàng)作的工作室。工作室的一樓是波洛克多年廢棄畫作的證據(jù)。這一樓似乎就像是波洛克的一幅畫作。專家稱這間博物館是一個文化寶藏。這是杰克遜·波洛克幫助帶領(lǐng)世界進入抽象表現(xiàn)主義的地方。波洛克幫助打破了表現(xiàn)手法的傳統(tǒng)規(guī)則，并將美國打造成了現(xiàn)代藝術(shù)的重要中心。
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