音樂的語言

畫家將已完成的作品掛在墻上，每個人都可以觀賞到。 作曲家寫完了一部作品，得由演奏者將其演奏出來，其他人才能得以欣賞。因為作曲家是如此完全地依賴于職業歌手和職業演奏者，所以職業歌手和職業演奏者肩上的擔子可謂不輕。 一名學音樂的學生要想成為一名演奏者，需要經受長期的、嚴格的訓練，就象一名醫科的學生要成為一名醫生一樣。 絕大多數的訓練是技巧性的。 音樂家們控制肌肉的熟練程度，必須達到與運動員或巴蕾舞演員相當的水平。 歌手們每天都練習吊嗓子，因為如果不能有效地控制肌肉的話，他們的聲帶將不能滿足演唱的要求。 弦樂器的演奏者練習的則是在左手的手指上下滑動的同時，用右手前后拉動琴弓--兩個截然不同的動作。歌手和樂器演奏者必須使所有的音符完全相同協調。 鋼琴家們則不用操這份心，因為每個音符都已在那里等待著他們了。 給鋼琴調音是調音師的職責。 但調音師們也有他們的難處： 他們必須耐心地調理敲擊琴弦的音錘，不能讓音錘發出的聲音象是打擊樂器，而且每個交疊的音都必須要清晰。如何得到樂章清晰的紋理是學生指揮們所面臨的難題：他們必須學會了解音樂中的每一個音及其發音之道。 他們還必須致力于以熱忱而又客觀的權威去控制這些音符。除非是和音樂方面的知識和悟性結合起來，單純的技巧沒有任何用處。 藝術家之所以偉大在于他們對音樂語言駕輕就熟，以致于可以滿懷喜悅地演出寫于任何時代的作品。